国产电影翻拍成风 为什么他们“成不了”陈思诚？

翻拍电影已然成为一种风向，这些影片口碑和市场表现不一，到底翻拍这门生意经能带来什么呢？为什么影企不断拓宽自己翻拍电影布局呢？

「翻拍片的困境」

在中国金鸡百花电影节开幕论坛“鼓浪屿论坛”上，谈及从海外电影的学习交流时，导演管虎特别说到，现在国内的电影创作应该向欧洲电影学习，创作的动机到底是什么，“我们现在太多翻拍、重拍，中国电影应该重视原创。”

毋庸置疑，翻拍海外电影已然在当下迎来了小高潮。

单就从年初的，到暑期档，到正在热映的《拯救嫌疑人》《二手杰作》，以及《无价之宝》《瞒天过海》等待映影片，翻拍电影数量惊人。

这里需强调的是，本文的翻拍均针对影片原作，或者原作剧本的改编。不包括《我爱你！》《回廊亭》这类以原著小说/漫画等文本的改编。

我们简单地梳理了今年主要几部翻拍影片的市场表现，不难发现，电影《消失的她》表现一骑绝尘，也是创下了翻拍电影在中国市场中的票房纪录。这种成绩和背后的制作、营销也有全然不同关联。

监制陈思诚在采访时谈及“翻拍”曾表示，创作《消失的她》冲动是希望讲亲密关系下的暴力事件。但在开机的时候，发现电影的核心创意“撞梗”，为了后续可能出现的问题，于是去补了版权。而电影上映之后，故事恰又和现实热点事件勾连，加上下沉渠道的营销，最终实现了票房收益。

不仅创作上的调整，我们也能发现，上述几部改编的影片，多数都是千禧年之后的作品，即便是1987年的《忠犬八公物语》，都仍在大众观影辐射范畴中。这类影片的出现，观众自然带着显微镜式的审判。

这就回到最核心的问题——本土化。

《忠犬八公》是今年目前已经上映的翻拍片中，口碑是最高的，达到7.6分，但与原作的9.2分相差甚远。回到本土化的问题上，中国版因地制宜做了出色的调整，利用重庆山城的地理优势，以及三峡移民的历史事件，让影片关键的“等待“，增加了质感。更重要的是，片名虽然延续了原作的名字，但在电影里，小狗的名字变成了“八筒”，让中国的观众更加亲切。

只可惜珠玉在前，虽然IP价值在营销上得到一定的传播，但影片改编反而更容易遭到观众的诟病。

有些影片在本土化处理上，紧抓人物的情感，将事件落地在东南亚架空城市，《消失的她》《拯救嫌疑人》均是如此，前者恰当地抓住了时代脉络，用更现代的视角讲述这个故事；相较之下，后者虽然在情感浓度上做了更符合中国市场的表达，但在整个案件逻辑处理，并没有处理好原版的漏洞，进而影片较难得到突破。

当然，不是所有作品的“汉化”都被肯定。尤其是翻拍自同名韩影的《阳光姐妹淘》，原作背景暗含着本土遭遇金融危机下的社会情绪，但经过改编后，只是照搬了故事剧情，甚至拍摄分镜，故事沦为单一青春题材之后，更是使得影片的深度削弱。

相反，改编自《担保》的电影《无价之宝》，则把时代背景设置在上世纪90年代，东北一部分人经历下岗潮之后，在时代洪流中，生活发生变迁，故事里这群人的情感，因此有了最本土的表达。这种改编成功地去掉原作痕迹，也是成功了一半。

「翻拍片的时效」

张艺谋在东京国际电影节期间感叹，“我工作的理想状态是，在拍摄一部电影的同时，有另一部已经准备好的剧本在等着我。要是剧本一直够用的话，我可以保持一年一部电影的节奏。”只是在他看来，现在好剧本太少了。

连大导演张艺谋都苦于剧本，又何况其他创作者呢？好剧本难求，似乎成为部分影企对“翻拍”追求的自我安慰。相较于对原创剧本费时费力的打磨，或许将成片进行打磨调整，可以规避很多风险。就像《夏洛特烦恼》就因为被影评人质疑抄袭1986年的《佩姬苏要出嫁》，甚至最终片方和影评人“对簿公堂”。

当然需要强调突出的，过去市场中不乏“一本多拍”的剧本，譬如等。

如今市场中，翻拍速度已经越来越快，颇有过去“一本多拍”的效益。电影《无价之宝》于2021年开机，但韩版《担保》则是于2020年上映。

无独有偶，近期刚官宣杀青的中国版《极限逃生》，原版故事则是于2019年上映，当时借助互联网的力量，更是在中国有较高的传播度，单豆瓣平台的看过人数高达22万，是电影《担保》的近10倍。

诸如此类的情况并非孤例，甚至不少电影的原版就已经在国内上映过。

《好像也没那么热血沸腾》原版电影《篮球故事》，于2019年在中国市场上映，如果这部电影当时的票房和关注点较为薄弱，那么《瞒天过海》的原版电影《看不见的客人》，绝对称得上是有一定普及度的电影。

《看不见的客人》于2017年在西班牙上映，后续借助网络的力量在中国市场传播，并被不少视频博主进行多维度的解读，甚至可以说，这部电影的解读是后来“3分钟看电影”的鼻祖。同年年底在中国内地市场上映，并斩获1.72亿的成绩。不止如此，意大利于2018年“零改编”地进行翻拍，中文译名《死无对证》并于2020年在内地上映，票房最终不足3000万。

如今中文版《瞒天过海》虽然有、等话题演员加盟，但翻拍这部原版已经有较高传播的影片，对于编剧有极高的考验。

正如前文反复提及的部分电影在国内网络平台的观看人数，导致了即便是老电影，也依旧会因为足够经典，在翻拍后被抵触。除了《忠犬八公》，《五个扑水的少年》，同样是有不错的口碑，但票房反馈仍旧不及预期。

同样是时常翻拍海外电影的影人。不仅执导《阳光姐妹淘》，而且还深度参与了翻拍韩影《秘密动物园》的《动物园里有什么？》，以及翻拍的，以及成绩都不尽人意。

相反，导演陈思诚则在翻拍市场上，找到了自己的法则。翻拍电影，翻拍自《迫在眉睫》，以及《消失的她》。虽然前面两部影片的原作都是千禧年之后，但是影片均较为冷门，也让故事保持了本身的悬疑。

与此同时，陈思诚团队在翻拍过程中，始终在剧本上下足功夫，真正做到了打破原作的可能，理清新的脉络去讲述全新故事。这也难免有网友在不少翻拍电影下调侃，“质疑思诚，理解思诚，成为思诚。”

玩笑归玩笑，创作者真正掌握翻拍的意义和价值，才有机会获得市场的认可。当然一味的翻拍不会是长效之计，陈思诚后续的《三大队》《解密》都将是一次很好的证明。

不管如何，市场始终渴望原创剧本。

观察近几年的中国电影节金鸡奖中，最佳编剧奖从提名开始，均将目光放在了原创剧本上。

今年提名的五部作品中，四部是原创剧本和一部是改编小说的剧本，最终则被（、）获得。回溯近五年的金鸡奖，最佳编剧奖均颁给了原创剧本（，以及）。

或许有一天，翻拍的浪潮会降下来。但事实上，我们并不是在排斥翻拍，而是希望有好的翻拍电影，有更多出色的中国故事。