印度梁朝伟，杀疯了！

前者，是年初上映的《帕坦》。

后者，就是这部《战士》。

有意思的是，两部影片的主演是同一人——

沙鲁克·汗。

自己创造的纪录，自己打破。

能做到这一步的，眼下的印度演员中恐怕只有他一人。

近几年提起印度电影，我们往往会先想到阿米尔·汗。

但无数印度观众眼中，沙鲁克·汗才是真正的「宝莱坞之王」。

他这张脸，很多人应该不会陌生。

从《阿育王》到《宝莱坞生死恋》，再到《我的名字叫可汗》，都是火出圈的印度电影。

《阿育王》

在一部分内地观众口中，他还有一个本土化的昵称——

「印度梁朝伟」。

都是长得帅，演戏还贼好。

而且什么类型的戏都能接。

古装现代，动作文艺，英雄反派，深情搞笑，角色丰富不重样。

年轻时的沙鲁克·汗，主演了许多浪漫爱情故事。

或是翩翩公子，或是纯情少年。

帅气的面庞，独特的魅力，让他很快在宝莱坞站稳脚跟。

1995年，更是凭借《勇夺芳心》，开启了浪漫爱情故事为主导的宝莱坞时代。

除了颜值，他身上最大的特质其实是「努力」。

沙鲁克·汗的父母早亡，自己在影视圈没有任何背景。

而且他也不是读的影视戏剧相关专业，因此他的从影之路并不轻松。

当时，明星不想碰的反派角色，全都给了他。

但也阴差阳错地，让他凭借那些变态反派逐渐成为一名毋庸置疑的实力派演员。

从1992年从影起，他10次得到印度电影观众最佳演艺奖。

论在宝莱坞的统治力，沙鲁克·汗就是第一人。

尤其从2000年起的5年里，他一个人垄断印度电影全球年冠。

《夺命煞星宝莱坞之国王归来》

若再论国际影响力，他还是印度第一人。

曾被《时代》杂志选为「影响亚洲的人」。

后被入选《商业周刊》世界最具影响力50人，他是唯一入选的影星。

不过，进入本世纪10年代后，沙鲁克·汗的统治力也逐渐下滑。

一方面是因为阿米尔·汗、萨尔曼·汗的崛起。

两位后起之秀，让宝莱坞从他的垄断变成了「天下三分」。

另一方面则是他个人的原因。

或许是因为年龄渐长，在选片上都出现不少失误。

主演的几部作品接连失败。

最惨的莫过于2018年的《从零开始》。

票房口碑全部大翻车，更被称为生涯最差一部。

电影讲述的是一个侏儒症男人爱上轮椅女孩的故事

自那之后，外界对沙鲁克·汗就是全面唱衰。

沙鲁克·汗也就此淡出大众的视野，暂别大银幕，息影数年。

直到今年开始回归，一切质疑不攻自破。

早在去年，他就宣布会在2023年上映三部大片，就连时间都安排得明明白白。

结果呢？

一部比一部炸。

年初的《帕坦》，是个好莱坞式的特工故事。

剧情不能深究，但花样百出，看得极爽。

年中迎来《战士》，故事回到印度本土。

集结各种爽片要素，又直击社会痛点。

前一部爽，这一部更爽。

两部电影，先后打破了几乎所有能打破的宝莱坞电影纪录。

等到年末，还有一部聚焦移民的《Dunki》。

摆明一副再度带领印度电影走向国际的架势。

最让我意外的是，前几天他还跟抖森来了一出梦幻联动。

趁着《洛基》第二季收官之际，抖森在采访中聊到了沙鲁克·汗：

「沙鲁克·汗如果能扮演洛基的变体会非常好。」

这话一出，鱼叔顿时很想看看这个版本的洛基会是什么样。

什么是国际巨星啊？（战术后仰.gif）

沙鲁克·汗的这部新片，给我的感觉就是非常粗暴的爽！

本片投资高达30亿卢比（约合人民币2.6亿元）。

近三小时的片长，音乐、打斗、煽情，全程铺满。

先说打斗戏。

开场就是高能的血腥屠杀。

紧接着，英雄出场，从天而降。

既夸张又过瘾。

生猛的肉搏有，凶狠的枪战当然也有。

从小镇巷战，到火车站交火，总有你喜欢的一款。

还有激烈的追车戏。

摩托，轿车，卡车，能追的都给你拉来了。

而且边追车边打架，刺激度再上一层。

爆炸场面，更是奇绝。

真男人不回头看爆炸，已经过时。

新潮流应该是，真男人把烟头弹进摩托油箱一脚踢走，面不改色直面爆炸。

就上面这个慢镜头，第一眼看只会觉得这什么鬼东西好离谱。

再看第二眼就会想：虽然离谱但是还挺帅的。

这种印度味十足的高能慢镜头，几乎铺满全片。

从主角到配角，再到5分钟戏份的后期角色。

只要台词超三句，就一定会有慢镜头登场。

不管有没有用，要的就是男帅女飒。

当然，宝莱坞最特色的歌舞元素也很足。

全片5场歌舞桥段，个个阵势都很大。

说实话，鱼叔曾想要快进跳过，但是片子里确实把演员们都拍成了人均歌神舞王。

看着看着，就被神曲洗脑了。

印度片中，把主角拍成神仙早就不稀奇。

本片中，沙鲁克·汗一人分饰二角。

同时饰演老年版的父亲和青年版的儿子。

不光帅气翻倍，主角光环也翻倍。

老年版堪称超人。

身中5枪，还从高空飞机上掉下来。

没死。

只落得一个失忆。

被山村村民救下，捆成木乃伊。

一到晚上便痊愈了，赤手空拳单挑一支部队。

而且，自带「火焰buff」。

边打边烧绷带。

打得越狠，肌肉越大，脸越帅。

村民眼里，他是天神下凡。

我眼里，他是「假如超人飞船落在印度」的后话。

青年版同样能打还抗打。

伤口越大，打人越凶。

战损越多，越有魅力。

其中有一幕，父子两人摆好造型，用一副盾牌挡住一发炮弹。

两人除了往后平移，毫发无伤。

很魔幻，但是也很有趣。

下一秒两人摆好姿势，恨不得让沙鲁克·汗表演一个自己亲自己。

这就是独属于宝莱坞的类型大乱炖。

歌舞、动作、喜剧、爱情……要啥有啥，通通安排。

而令人称奇的是，印度电影可以将这些各不相同的元素全都融为一体。

在高能化的编排和剪辑节奏下，其中的刻意与夸张都被巧妙的化解了。

毕竟，这就是一部感官爽片。

但凡纠结于其中的逻辑一秒，都是一种浪费。

不过，作为一部爽片，《战士》也并非毫无内涵。

故事上，这是一部罗宾汉式的正邪大战。

主角的父亲为了对抗黑心商人，隐忍三十年，展开复仇大计。

而主角自己也在暗中设计各种大案，来揭露权贵的丑恶内幕。

电影开头不久，主角就发起了一场地铁劫持案。

他假装绑架了车上几百名乘客，并向谈判官员提到了一个数字——

10281。

官员一脸懵，还以为是要钱。

结果，这是10281个人。

在过去的一年里，有这么多的农民自杀。

因为生计不好，活不下去。

之后，他又提到了穷人富人的贷款利率差距。

举出农民买拖拉机和富人买奔驰的例子。

前者的利率是13%，后者则是8%。

这无疑就是痛批了印度当下最严峻的贫富差距问题。

穷人越来越穷，富人越来越富，阶级分化越来越明显。

主角的手下，有一位女子。

原先寄希望于考试改变命运，但她的父亲因为还不起贷款，而被当众羞辱。

最终上吊自杀。

这样的现象，在印度不是孤例。

随后，主角提出了一个解决办法。

40,009,713,566卢比(约35亿人民币)，70万农民的贷款总额。

对于顶级富豪来说，这个数字只是九牛一毛。

只要还清，就能救下列车上的几百条性命。

至此，人们才发现，这场耸人听闻的地铁劫持案，原来是一场劫富济贫的侠客壮举。

电影除了抨击贫富差距，还揭露了医疗资源的不平衡。

在另一场绑架案中，他们指出了印度当下的医疗问题。

卫生部官员不断在镜头前粉饰太平，向公众保证制度健全，设备完善，人员充足。

但实际上，都是一派胡言。

三年前，就发生过一场惨绝人寰的医疗事故。

曾有60名儿童因为脑炎住院。

但是因为氧气瓶不足，官员又以流程繁琐为由不愿负责。

最终，导致儿童惨死。

一场官僚主义和医疗体制造成的悲剧，被推卸成医生的过失。

主角绑架了生命垂危的卫生部部长，并提出了交换条件。

要求政府在5个小时内，为234家公立医院，供应应有的医疗资源。

作为普通人，他们别无他法，只能用这种激进的犯罪手段，来实现社会的公义。

到最后，更是直接想改变国家的选举。

通过抢劫90万投票机的方式，来影响国家大选。

电影里并没有说会导致怎样的结局，反而指出了体制的另一层僵化。

有人问为什么不直接做新的投票机。

答案，人们脱口而出，慢。

等到做出来，儿子都可以投票了。

简单而重要的投票机，都只能是这样的效率和态度，更遑论更普遍的民生问题了。

可以说，这种反抗强权的侠盗情节，直击印度老百姓的内心。

当然，电影里解决问题的方式都很简单粗暴。

简单一个胁迫或是一顿打，就能解决社会上存在数十年的弊病。

但，也正因为现实中诸多问题难以得到改善。

电影中如此夸张的手段，才能引起强烈的爽感。

让那些深陷现实问题的印度观众，获得一时的精神慰藉。

我得承认，这部电影让我对印度片有了一定的改观。

以往我们提到印度片，首先想到的都是「神片」「歌舞」等标签。

近些年，印度电影又多了个「敢拍」的称号。

从社会积弊，到体制漏洞，都无差别扫射。

不仅口碑不俗，更是冲向国际，开始全球收割。

这无疑能让很多人，对印度电影大为改观。

它们在努力求变，在各个类型上全面开花。

虽不完美，但实力和潜力都不可小觑。

没准在不久的将来，还能给我们带来更大的惊喜和震撼。

全文完。

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助理编辑：哒哒