宫崎骏最爱的电影，主角竟是一头猪

《天空之城》

可是，这些作品是倾向于市场化的影片，无法让宫崎骏直抒胸臆。同时，他一再为市场和小观众的口味而奋力创作，工作压力不言而喻。

宫崎骏已年过半百，他决定为自己和中年人群体画一部作品，希望将主人公乐观积极的精神传递给大众。

1990年，一部名为《飞行艇时代》的短篇漫画完成，内容仅15页。

这部短篇收录于《宫崎骏的杂想笔记》一书，全书包含13个独立的故事，《飞行艇时代》是其中篇幅最长的一章。

吉卜力工作室的制片人铃木敏夫看完《飞行艇时代》之后，惊讶地问道：“主角为什么是猪啊？”

宫崎骏回答道：“有什么关系？我就是想画猪。”后来，《飞行艇时代》成为电影《红猪》的创作基础。

红猪本名波鲁克，原是一名意大利空军的王牌飞行员。第一次世界大战之后，他甘愿成为红猪，不想卷入法西斯发起的二战。

波鲁克虽然是猪，但是他精神自由，是不受约束的飞行员角色，也是宫崎骏的理想化身。

《红猪》最初是一部动画短片项目，原定在日本航空公司的飞机上播出。

影片投入制作之后，在宫崎骏匠人精神的主导之下，影片情节不断丰富，空战场面也越发复杂宏大。

吉卜力工作室索性将《红猪》扩充为94分钟的电影长片，确定会登陆院线公映。

影片的不少细节和现实关联紧密。比如红猪拿着一大袋子钞票去保可洛飞机工厂维修飞机，工厂老板表示这些钱还是不够，感慨最近钞票就像废纸一样。

这里有暗指日本低迷的经济环境之意。

还有飞机工厂除了老板是男性之外，工人全部是女性。

老板表示，男人都出去工作挣钱了。

一方面，这些男人可能是去参军，暗指二战前局势紧张的欧洲；另一方面，这个细节也是出自宫崎骏童年的所见所闻。

影片被视为宫崎骏的“半自传”式作品，正是由于保可洛飞机工厂的出现。

因为宫崎骏父辈的家族经营过一家飞机工厂，他自幼就对飞机和蓝天充满向往。

宫崎骏把自己的成长经历绘入了故事，同时借助红猪的飞行员生涯，挥洒出他对飞机和蓝天的憧憬。

2.空战场面叹为观止

《红猪》是需要在影院观赏的电影。电视、手机、平板电脑，都无法真正展现出影片空战画面的神髓。

宫崎骏深谙电视动画与电影动画的差异，他的电影作品以宏大的视觉奇观带给观众超乎想象的震撼。

《红猪》之前，《风之谷》的人虫战争，《天空之城》的空中城市，这些奇绝的画面和场景，无疑是当时动画电影制作的标杆水准。

《风之谷》

《红猪》把动画电影最具发挥空间的奇幻、科幻元素压缩至极低的水平，宫崎骏把现实中的飞行科技发挥到了极致。

影片中的空战场面对于宫崎骏而言，是一次汪洋恣肆般的创作。他画笔下的飞行艇（水上飞机），在空中矫健灵活地飞翔，是亚得里亚海上空最美丽的身影。

他把对飞机最炽热的情感，都投入到了飞行和空战场面的描绘中。

《红猪》中精彩的空战场景不胜枚举，每一场都有鲜明的特点和独具巧思的设计。有两处华彩段落不得不提。

其一，波鲁克在云海平原告别战友。

这是影片中最梦幻的场景，也是红猪心中最伤的痛处。

他作为人类波鲁克的进行最后一场空战，他的战友们全部阵亡，波鲁克在恍惚间飞到了生死边界的云海平原。

波鲁克抬头看到了犹如银河般瑰丽的长线白云。但是，他仔细一看，那一道白云其实是由无数损毁的战斗机组成。

这一段场景中，宫崎骏将壮观与精细两种绘画风格融合。

壮阔的长线白云无边无际，镜头拉近之后，每一架飞机的外观清晰可辨。无数阵亡飞行员驶向生命终点，导演在此仍然是宣扬战争的残酷。

音乐家久石让为这段壮美的画面谱写了哀伤的配乐，将波鲁克的痛苦情绪渲染到了顶点。观众由此也能理解，波鲁克甘愿成为红猪的心情。

其二，红猪和卡地士的空中决战。两位王牌飞行员为了荣誉而战，宫崎骏在这段场景中，穷尽他对飞机的想象力。

红猪与卡地士的战斗机犹如两只雄鹰在空中缠斗，红猪战斗机的超低空飞行，以及漂亮的空中翻跟头，都是能够印刻在观众脑海中的绝美画面。

两人在空中你追我赶，机枪的扫射与战斗机引擎的轰鸣，仿佛是节奏感极强的鼓点，将整场战斗戏份的氛围烘托至高点。

这场空中决战从动作设计到氛围渲染，都彰显出宫崎骏对战斗机的喜爱和熟悉程度。

他在现实科技的基础上注入合理想象，描绘出这一段令人叹为观止的空战场面。

3.乐观精神和反战思想

《红猪》拥有两大主题：首先是弘扬乐观精神，其次是反战思想。

影片构建了一个“全员好人”的角色群像，对立双方都透着善良本质。

片中，即使是红猪的对手美国飞行员卡地士，他也是一名行事磊落、心胸坦荡的人物。

片中贯穿始终的空贼“曼马由特队”，则是由一群胡子拉碴、不修边幅的中年大叔组成。

这群空贼一开始就被宫崎骏赋予了喜剧底色，每次登场都自带幽默效果。

《红猪》是宫崎骏的一次“矛盾式”的创作。

宫崎骏力图将这部影片献给中年观众，希望中年观众能够看到，王牌飞行员变成猪之后仍然能够翱翔蓝天，空贼负债累累依旧苦中作乐。

这些充满乐观精神的角色，蕴含着宫崎骏传递给观众的正能量。

不过，宫崎骏从出道以来就专注于青少年动画的创作。《红猪》在制作中就会有意无意地注入童趣、天真、浪漫的色彩。

红猪步入中年，仍然心存少年般的冒险精神，敢于信任初出茅庐的飞机设计师菲奥。

结尾处，红猪和卡地士为了赢得比赛，从战斗机比拼到拳击，彰显出两人任性、执拗的少年气。

最终，《红猪》成为宫崎骏又一部老少咸宜的作品。

反战主题贯穿《红猪》电影始终。影片的背景设定在二战前的意大利，片中真正反派是隐性设计，那就是发动战争的法西斯政府。

红猪始终巧妙地避开和意大利空军、秘密警察的正面交锋，那些狂热的法西斯分子没有在片中正面亮相。

红猪那句著名的台词，也成为宫崎骏的反战标志。红猪说道：“要我变成法西斯分子，我宁愿当只猪。”

《红猪》表面上是构建了一个法西斯政府穷兵黩武，红猪独来独往，空贼我行我素的奇特共存世界。

影片内核却是在暗示，这是二战暴风雨来临之前的平静欧洲。

红猪、意大利空军，他们在二战爆发后都会卷入战争洪流。宫崎骏不希望描绘红猪的悲惨结局，所以故事就停留在那个美好又平静的年代。

因此，《红猪》的思想主题分为两层，显性主题是带给观众乐观精神，希望中年观众能够勇于走出人生低谷；隐性主题是批判战争对人类的伤害，期盼世界和平。

《红猪》上映之时，海湾战争结束不久，世界各地仍是战火四起。31年后的今天，俄乌战争、巴以冲突还在持续。

可见，《红猪》具备了超越时代的经典属性。影片中包含的乐观精神与和平愿望，会伴随每一代观众成长，希望带给世界一点美好的变化。