《三大队》《繁花》…影剧联动热潮来袭，谁最强

PART.1

“剧而优则影”不容易

“张万森，下雪了！”、主演的剧集《一闪一闪亮星星》曾因“暗恋天花板”的设定成为2022年的开年黑马，也让这句经典台词火遍全网。

如今时隔两年，电影版登陆大银幕，一经官宣就获得了超高热度，无论是原班人马的回归、为“万星CP”弥补遗憾的设定，还是“下雪场”的仪式感营销，都让观众的期待值拉满。

突破3亿的预售成绩，两大购票平台接近250万的想看人数，也让《一闪一闪亮星星》成为“剧改影”的又一现象级案例。

“剧而优则影”，即在剧集火爆后，顺势改编电影版，是影视市场的常规操作。剧集的热度为电影积累了天然的知名度和粉丝基础，不仅大大降低了投资风险，也能通过影剧联动进一步提高IP价值。

近期的《寻秦记》，早年间的《步步惊心》《宫》等都是经典案例。

然而，从剧集到电影，从小荧屏到大银幕的转换并非易事，虽然在票房上不乏成功案例，但口碑大多难以超越剧集。剧改影难出精品，似乎成为定律。

问题主要在以下几个方面：首先主创班底是否统一，对于影版能否延续剧版的质感和品质起到关键性的作用。

等都因更换主创班底，质量不及预期导致口碑滑铁卢。影版《花千骨》虽然尚未上映，但也因选角问题引发较大争议，给影片前途蒙上“阴影”。

其二，电影和剧集创作在内容体量、创作逻辑、受众群体方面都有明显不同，“壁垒”难以突破。

即便是原班人马也往往“水土不服”难以复刻剧集的经典，以《想见你》为例，影版虽然延续了相同班底和阵容，但仍因为叙事和人设方面的不足，没能令粉丝满意。

其三，“情怀”是一把双刃剑。粉丝的关注是热度也是压力，稍有不慎就会口碑反噬，同时创作如何兼顾剧粉和路人观众，不设置过高的观影门槛也是难题。

《爱情公寓》大电影就被诟病“挂羊头卖狗肉”，将国民情怀拍成了“盗墓公寓”，评分仅有3.2分，在首周末后，票房也出现断崖式下跌。

《爱很美味》电影版虽然较好地延续了剧版的故事和风格，但很多观众反映像看了一部“加长版电视剧”，加之对非剧粉有一定的观影门槛，因此未能出圈，最后仅有1455万入账。

以上例子足以见得，从剧集到电影的“破壁”绝非易事，也让人不禁为即将登场的《一闪一闪亮星星》捏一把汗。

PART.2

“影剧同开”成新主流

与剧集大火后顺势推出电影版不同，越来越多的出品方或版权方选择将这一过程前置，从一开始就确定“一鱼多吃”的开发模式，影版、剧版同时推进，形成一套“组合拳”。

《三大队》就是典型例子。影版和剧版背后都有万达影视，筹备、开机、杀青、播映的时间线也几乎同步，真正实现了影剧零时差联动。

总制片人尹香今曾这样阐释“影剧同步开发”的初衷和意义，“一个好的故事需要让更多观众有所感知，而两种不同的艺术表现方式在内容上也各有侧重，基于剧作长篇叙事的优势，电视剧可以更好地将故事娓娓道来，更细腻地展现人物关系的发展，更全面地塑造立体群像。”

就目前来看，影版和剧版《三大队》确实呈现出了这种创作上的差异度，也在一定程度上起到了互相引流的效果，但另一方面，影版和剧版的“正面对刚”也引发了观众集中的比较和讨论，给剧版开播初期带来了较大的争议和压力。

不仅是《三大队》，《异人之下》《三叉戟》等项目也都选择了类似的模式。《异人之下》影版和剧版都有腾讯参与出品，剧版由执导，播出后口碑不俗，影版则由执导，也将与观众见面。

《三叉戟》同样从开发之初，就定下了影剧联动的方案。出品人、制片人马珂曾向媒体表示，剧版的成功给电影做了巨大的推广和宣传，让观众有良好的观影期待值，期待通过联动的操作让电影收获好的结果。

“影剧同开”的模式在网络剧和网络电影的联动中也非常广泛。早在《赘婿》第一季杀青之时，相关衍生电影《赘婿之吉兴高照》的初期规划就已经展开，并选择在第一季与第二季之间投放，很好地延续了IP的热度。

在《风起洛阳》筹备拍摄同期，《风起洛阳之阴阳界》《风起洛阳之双子追凶》等多部IP联动网络电影也在同步开发之中。

从以上例子不难看出，影剧同开的优势在于出品方便于对影版和剧版的内容、品质、播映节奏进行统一的把控和协调，也是影视IP开发更加工业化、系统化的标志。

但另一方面，“影剧同开”无疑意味着更高的成本和风险，需要对IP和班底足够自信。而影版和剧版如何真正打出差异牌，互相反哺热度，避免“左右互搏”也是值得思考的问题。

从剧集到电影，是复刻、改编、衍生还是续写，期待“影剧联动”更多玩法，把IP价值挖掘到最大。