全线聚合的宣发链路，拉高了档期大盘，也拉回了暑期档之后观众沉寂许久的观影热情。

跨年氛围感的造势宣传吸引不少年轻观众，情绪价值和社交价值的双重叠加，让观众对线下观影有了新的感受。

变数多多的2023电影市场，直到最后一刻也在带动着行业的新趋势。今年元旦档所呈现的整体性变化，为下一阶段电影市场提供了一些思考。

档期共创，挖掘潜力观众

“档期之争”向来是电影市场常事。

各家新片都想在有限的档期空间内抢占先机，争夺线上话题热度，以此影响线下排片率、上座率，让档期的大盘红利降临在自己身上。

然而，档期有限，一个档期能容纳的爆款更是有限。更何况，疫情三年，大盘极速降温，档期环境无力支撑起新片热度，少有影片能杀出重围，更多情况是扎堆成了炮灰。过去几年，五一档、十一档等档期都曾陷入类似危境。

当然了，影片也无法从一汪温水的档期环境里获益。电影市场发展不是不该竞争，而是缺少“良性竞争”。

今年的元旦档似乎打破了这种僵局。整体氛围虽然激烈，却呈现了少见的一片祥和。新片在宣传自家物料的同时，与同档期电影进行物料互动，实现各种维度互惠共创。

影片的“共融”无形之中促成了档期的“共荣”。一方面，档期影片进行联合活动，跨年档电影Logo印在火箭上发射上天，以及“跨年电影联合送好运”等活动，凸显档期的凝聚力。

另一方面，各片官方社交平台互动转发，发布共创内容，比如，在抖音“征集票根官方活动”，或是微博发起的“限时拼团观影福利”，都是在利用社交平台属性为影片互增声量。

传播内容方面，从“梗”入手，玩梗同时，也有态度地传达影片内容。

比如，《一闪一闪亮星星》的经典场景“张万森，下雪了”出圈之后，官微活学活用，借梗宣传其它两部电影：“程一言，下钱了@电影金手指 ；胡建林，下班了@电影年会不能停”。

影片之间的连通性，消弭了彼此之间的隔阂，缓解了观众竞争激烈的排斥感。观众对影片的兴趣不再局限于单一影片，而是蔓延到了整个贺岁档。

影片的有效联动，也让新的营销创意开发出来。《金手指》里“撒钱老板”梁朝伟和《年会不能停！》里“卑微打工人”大鹏白客，上演面试现场小剧场，既显露两部电影特性，又彼此借势宣传，类型的差异化反而促成了受众面进一步扩大，增加了影片的曝光。

同时，联动之中，差异化营销策略也有升级。

《一闪一闪亮星星》与《非诚勿扰3》同为爱情片，但一个主打暗恋，体现年轻人的心底事，一个主打怀念，展现成年人的感情观，两条路径的差异性宣传，进一步细化了爱情片的受众取向，避免了抢夺核心受众群的尴尬与冲突发生。

图源：豆瓣

其实，电影的联动营销无论是找准共性，还是寻找差异，其核心仍旧是为不同观众制定不同的营销方案。

在观影人次已触及增量天花板的时代背景下，与其抢夺观众，不如携手挖掘当下观众的观影潜力，培养大众观影习惯，提高观影频次，吸引观众不断产生消费行为。

毕竟，让观众回归影院是整个行业共同面临的难题。对目前的电影环境而言，强调竞争反而得不偿失，与其各自为营，不如互利共赢，市场环境好了，作品才能都受益。

氛围营销，沉浸式服务

虽然暑期档的火热为颓靡已久的电影市场带来了希望，但实际上电影行业仍未完全脱离危险。

暑期档之后，电影市场经历了较长时间的冷却，没有爆款跟上。观察整个市场环境不难看到，大量内容产品始终在争抢观众注意力。

以元旦为例，跨年晚会从阵容到形式“卷生卷死”，线下旅游步步升温，除此之外还有桌游、演唱会等线下活动，这些产业的繁荣都在挤压电影市场的生存空间。

激烈的市场竞争早已不再是电影之间，而是电影与整个内容环境。这也就要求电影不仅在内容上革新，还需要在体验上创新。

电影《一闪一闪亮星星》自开拍定档之初，就紧紧围绕着“雪”为核心，进行发散式宣传，一边发挥剧集IP的长尾效应，拉拢稳定的剧集粉丝关注，另一边，用营造的仪式感刺激潜在观众的需求，“跨年下雪”渐渐在观众心中形成强印象。

与此同时，片方对部分影院给予500元的补贴购置下雪机，线下影院也快速反应，自发购置下雪机。随后，片方主动在微博发起路演城市投票，邀请网友自发投票决定《一闪一闪亮星星》的路演城市及路演互动内容。

线上营销及线下影院的高度配合，“下雪场”的氛围营销很快产生一系列连锁反应。预售首日票房破7000万，“下雪场”需求大增，甚至影院也自发加入“下雪场”的阵地宣传中。社交平台上，关于《一闪一闪亮星星》的相关话题持续发酵，带动预售票房稳步上升。

其它电影也纷纷跟上《一闪一闪亮星星》的脚步，在特殊场次上发挥创意，吸引观众。

《金手指》举办“暴富专场”观影，给购买12月30日18:18分影票的观众送上新年“第一桶金”；《潜行》的“彩票场”，现场观众收到内含彩票的定制信封；《年会不能停！》举办“啤酒场”，观影提供免费啤酒；《非诚勿扰3》举办“特别橙意场”，跨年假期间观众参与特殊场，可获得一枚橙子；《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的“粉丝场”，现场观众跟唱应援；《舒克贝塔·五角飞碟》点映期间有“泡泡专场”，跨年期间举办“主题场”。

这种“跟风”惠及到了“下雪场”以外的观众，被活动吸引的观众，纷纷在社交平台晒现场照，帮助电影进行二次传播。

从“下雪场”的供不应求，到“啤酒场”的高昂热情都可以看出，单向性的灌输宣传套路已不再适用，当下的观众更看重影院是否能提供他们社交价值和情绪价值。

电影氛围的具像化，为观众带来了全维度的沉浸感受，年轻观众体验到了线上难以感受到的乐趣，形成线上到线下的迁移，让线下观影重新成为年轻人选择实现社交价值的重要方式，为电影市场带来更多的观众。

其实，观影本身就具有一种文化仪式感，在影院的特殊场域下，观众得到思想共鸣和情感共振，但是随着互联网时代科技的发展，观众的观影习惯发生巨大改变，对影院的“仪式感”也有了新的期待。

这种期待让影院不得不开发出新的业态应对危机，利用影院的特殊空间属性，容纳剧本杀、脱口秀等新的文化产品。当电影新的营销环境与影院的新业态相结合时，便碰撞出了不一样的火花。

《年会不能停！》在“啤酒场”之余，还举办了“火锅场”，与餐饮娱乐结合起来，强化整体的娱乐化沉浸式体验；《金手指》根据剧情内容，在影院安排领看员，与现场观众一起玩电影套圈游戏，将电影与游戏结合。

可见，观影行为正逐渐发展成一种深层次的服务，利用线上线下的结合共创，增加了观众的观影欲望。

电影领看员 图源：网络

这种变化对行业也是利好的。在一次行业直播中，院线经理@董小姐聊电影 曾提到，现在丰富的营销活动也在刺激他们影院自发地做更多阵地宣传，创意拉近了整个电影产业上下游的紧密性，往年颇受诟病的“排片费”在今年少有提及。

整合营销下的行业潜力

行业的进步，需要打开思路。

今年元旦档的“抱团取暖”，对国内电影市场来说算是不错的开头。类型不同的电影进行共创联合，既打消了同日上映的竞争顾虑，还扩大了受众群体，将观影开发为一个全体验的娱乐活动。

如此看来，面对当下复杂而多变的内容环境，对电影由内而外的挖掘，呼应观众需求的整合营销已然成为一大趋势。

对整合营销来说，其核心就是以消费者需求为主，使用各种方式与消费者接触，让营销传播要素协同发挥作用，和消费者建立联系，最终影响消费者行为。

在信息爆炸的环境下，优质内容繁多，单靠质量本身无法吸引更多的观众入场，只有建立电影与观众的深度关系，才能吸引具备消费黏性的观众。

图源：微博

从今年的电影市场反馈也能看出，观众对电影的需求，逐渐从单纯的娱乐性过渡到了参与性。

一方面是内容层面的参与，观众更希望看到与自己息息相关的话题故事，让电影能够成为社交通货。另一方面是线下活动的参与，存在内容距离的电影，观众对观影氛围和情绪价值更加看重。

观众对参与感需求全维度的提升，对于电影营销来说是个不小的挑战。

过往只关注传播媒介更迭的传统营销策略已经过时，电影与电影、电影与社交平台、营销与发行等各个行业线上线下贯通型的合作，才能从根本提升票房的转化率，实现档期空间的拓展。

适合的营销包装能扩大的电影的传播，但是前提是建立在令人信服的电影质量之上，质量不佳，全线路的宣发只会引起观众的逆反与不满。

而且，类型化趋势成为大潮，如何精细化解决类型融合的宣发难题，也是在一个阶段亟待解决的问题。

可见，元旦档所呈现的繁荣之下，仍旧潜藏危机。精品内容创作不能动摇，营销策略反而要不停适应变化。

今年元旦档所呈现出的新趋势，需要电影行业从业者们都要摒弃固有思维，用全新的态度去迎接新的行业变化。

毕竟，电影从不是零和博弈，只有实现产业价值最大化，才能推动电影市场真正的健康发展。