《城中之城》《手术直播间》又陷“悬浮”争议，国产职业剧暴露国剧软肋

也不能忽视《城中之城》在职业剧的叙事层面做出的突破。

一是题材，金融产业在过往多年里，一直是偶像剧里霸总横行的悬浮区，作为正剧阐述的对象并不多，该行业相关概念和法律法规确实形成了一定的叙事门槛。应该说在这方面，《城中之城》做到了让普通观众看懂。

其次，基于原著，在专业性背景下具有强戏剧性，通过赵辉这个灵魂人物的落水，讲述了一个二元对立的好故事。

但遗憾之处或许在于，这个框架所填充的情节如今看来有些流俗，比如赵辉遭遇的“替身文学”，以及他与吴显龙之间的兄弟情等。而这种薄弱也让故事里的精英们，似乎少了点令人印象深刻的人物魅力。

《手术直播间》也有亮点，罕见地对医疗类网文进行了改编。

所以，该剧的呈现要点首先是男频文的爽感，其次，通过提升书中配角苏云的地位形成双男主叙事，也形成了女性向的“磕”点。

但问题也很明显，剧中不能直接展示原著给男主郑仁的外挂，所以观众看到的是一个二十多岁在手术上几乎无所不能、一眼能断病案的奇人，对认知还是有一定挑战。而为了补足原著在主线剧情上的缺失，增加了郑仁的复仇线，而这可谓是医疗剧领域的烂梗。

可以看到，最终的问题还是落在“讲故事”的能力上。

其实这些年来，职业剧一直在尝试改变。从早期几部现偶的口碑灾难，到专业性突围的工业化路径，再到如《问心》《警察荣誉》等生活气息浓厚、共情感强的接地气模式，不断成熟的行业已经搭建了一个足够好的舞台。

区别就在于上台后唱戏的水平。

而能够写出强专业性内容的好编剧，不但需要“上过班”，更要在相关领域真的有足够的理解，能从行业的常见场景中提取出戏剧性，而不只是搬运微博上的社会热点。

正如制片人彤彤告诉搜狐娱乐：“其实对我们来说，职业剧或者其他类型，是营销上的概念，做内容很简单，就看有没有一个好故事，基本要求是‘不出戏’。但这个要求不只是职业剧，大部分剧集其实都做不到。”

而这种先天不足，让单纯类型层面的努力很难奏效。

几分真最好？

此前《问心》播出时，搜狐娱乐曾指出，伴随着影视工业化进程，早期困扰国产医疗剧多年的“专业性”问题，已经有不小进步。

毕竟观众已经指着鼻子说职业剧“悬浮”十多年了，如今降本增效的大背景下，还拿出过去“9%生理盐水”这种东西，在当下的市场环境恐怕会被直接判死刑。因此，职业剧目前有能力做到细节上的可考。

问题是，存在一些没有确定答案，但观众看起来“反认知”的部分，或许在专业上可以认为“曾经发生过”，却依然会带来观剧时的跳戏。

比如吐槽较多的，《手术直播间》电梯里的手术，无论专业上是否成立，放在屏幕上，观众首先的反应肯定是质疑，因为无菌环境和手术准备都不满足，而这就会减弱剧中想营造的爽感。在信息爆炸的时代，观众对这些常见行业通常都会有自己的认知。

而到底哪些点会让观众觉得“虽然不懂，但离谱”，是跟组的顾问很难帮忙解答的。这些场景考验的，是剧集塑造人物和日常事件处理的能力。

职业剧追求的“真实”，其实是个相对概念。

“至少在我的角度看，或许在职业剧创作上，主创们会出现一种思维误区，会把‘专业性’问题提到一个较高的优先级，这堪称行业的PTSD了，生怕被说‘悬浮’。”编剧迪安告诉搜狐娱乐，“但我觉得，这事就是墨菲定律，你越怕出问题的地方，越容易出问题。”

从另一个角度理解，剧集的创作中心依然是讲一个有戏剧性的故事，而这就要求编剧不仅要提取现实，更要高于现实地完成戏剧化。

而这个要求，是曾经职业剧大面积“悬浮”、至今也依然存在的雷区。

“其实从去年《新闻女王》的讨论，我觉得要点就在于，观众并不需要你拍一个纪录片出来，大家要看的还是好看的故事。”彤彤说，“但关键是，如何在专业性和戏剧性之间达成一种平衡。”

应该说，《新闻女王》的叙事是相对取巧的，和《城中之城》的金融行业一样，观众对行业背后的运行逻辑不算熟悉，给戏剧化创作留出了空间。而医疗剧之所以是影视工业化的“明珠”，很大程度上在于这个领域，观众主动或被动地建立了深刻的认知。

所以，编剧或许认为很能体现主角专业能力与人性光辉的，在手术室替跑路的专家完成手术，帮患者垫付医药费等情节，或许十多年前会让人感动。

但在当下，观众或许更能共情那些坚守医疗程序的打工人们。

“戏剧创作从来不是十分真最好，但要保留几分真，在职业剧领域还是要看行业而异，这其实非常考验主创的认知水平。但某些主创，或许很难具有观众认知的视角。”彤彤表示。

职业剧“不存在了”？

在对谈中，多位行业人士也向搜狐娱乐分享了类似的观点：职业剧的类型价值在缩水。

迪安认为：“过去大家看职业剧，是抱着好奇的视角来的，看看医生、演艺圈、律师这些精英怎么生活。很多国家的职业剧都是从这些精英阶层开始的，大家对这些人好奇。”

“但现在不需要了，网络时代尤其是短视频时代，把一切都以视频化的形式展示给你，资深从业者直播给你讲故事，大家不需要职业剧。”

彤彤则进一步指出，影视类型这个概念也没那么重要：“类型是市场发展初期需要的，让观众对看到什么有预期，形成稳定的市场大盘。但市场越来越成熟，观众口味也更杂糅之后，其实不需要说靠什么品类打通一类观众，大家的偏好是相同的。”

“最有观众缘的剧，一是有明星，二是戏剧性强，三是制作质感够好，然后再谈什么内涵立意。”彤彤表示，“所以最容易火的依然是古偶。”

“行业总说‘用心的好剧’多出一些，但如果达不到《漫长的季节》那种品质，观众凭什么为主创的自我感动买单？”

但在内容价值层面，职业剧还是有继续做下去的理由。

一方面，类型杂糅将是未来的大趋势，比如爱情剧里，能否呈现真实的行业环境也是play的一部分，比如《爱情而已》的职业戏就成为明显的加分项，这方面能力行业理应具备。

另一方面，在一些公共服务行业比如警察、消防、教师等领域，影视行业有天然的创作需求，并寻求更深层次的价值表达，这更是主要平台和公司都要研究的课题。

而如何做好职业剧这个命题，也在敲打剧集产业。

曾经行业最难的问题是工业化，如何呈现一种真实的行业质感、实现观众的沉浸感，十多年的发展基本解决了“工具”问题；而排除了干扰项，国剧最难补的课已经迎来了考试周，也就是讲好故事的“能力”问题。

至少对于观众来说，他们所需要的，始终都只是个好故事。