内娱最缺的男演员，这次赢麻了

作为新一代台湾影视顶梁柱，吴慷仁受到了不少业内大咖的赞誉。

不久前，「社恐」梁朝伟就高调地称赞——

「我真是好欣赏吴慷仁啦」

「他真是好出色」

李安也曾在金马奖后台，夸赞了吴慷仁在《富都青年》中的表演。

竖起大拇指，并送出了一句忠心建议：

「宁愿犯错，不要boring。」

这样简单一句话，激起吴慷仁强烈共鸣。

倘若回头看他的演艺生涯，就能发现这句话几乎就是他过往的真实写照。

吴慷仁早期的演艺生涯并不顺利。

没有受过系统学习的他，接演了很多小角色。

直到2009年的偶像剧《下一站，幸福》成功，才让他真正尝到了演戏的快乐。

2015年，吴慷仁迎来了自己演艺生涯的转机。

三部主演剧集先后播出，全都口碑不俗。

《出境事务所》，讲述殡葬行业。

《麻醉风暴》，聚焦医疗体制。

《一把青》，展现动荡时代下的命运浮沉。

一系列出色的演绎，让不少人真正认识了吴慷仁这个男演员。

成名后的他，也刚好赶上了台剧的转型期。

甜蜜泡泡的偶像剧成为历史，聚焦现实的题材晋身主流。

吴慷仁对「不boring」的坚守，让他成了近年来最亮眼的台湾演员之一。

《我们与恶的距离》，他是为死刑犯辩护的人权律师。

即便不被家人理解，还招来民众的愤怒，依然坚持自己对民主法治的追求。

《俗女养成记》中，他是女主不负责任的叔叔。

戏份不多，却将一个自私自利又心有苦衷的败家子形象展现得淋漓尽致。

‍

‍

再到《她和她的她》，他成了一个变态性骚扰犯。

衣冠禽兽的真实面目暴露一刻，瞬间让人生理不适。

等到了《有生之年》，似乎大家都忘了他不久前还是个「变态」。

眼前的，却变成一个吊儿郎当的废柴青年。

当然，吴慷仁并非全是佳作。

除了那些大火的作品和角色之外，也有一些口碑不好的作品。

但是，这些都对应着他自己的选择。

宁可犯错，从错误中学习，也不局限于同一类角色和题材中。

这才让他有了许多副面孔。

医生、律师、检察官、精神病等等，乃至一无所有的普通人。

甚至还在《华灯初上》里演了一把「便装皇后」。

到了这次的《富都青年》，又是一大尝试。

从角色，到题材，再到核心表达，都不同于以往。

吴慷仁过去的日积月累，在这部电影里得到了释放。

吴慷仁这次能拿下金马影帝，靠的是一个听障角色。

全片几乎无台词，全靠手语交流。

这样的角色，对他来说也是头一遭。

残障角色向来容易打动人，并获得表演奖的认可。

梁朝伟曾在《悲情城市》里饰演了一个聋哑人，连同电影一起载入史册。

去年大爆的国产剧《漫长的季节》，让饰演哑巴的蒋奇明火出了圈。

吴慷仁这次的角色，又多了些特别的地方。

他饰演的角色叫阿邦，跟弟弟阿迪相依为命。

两人因为没有马来西亚公民身份，只能干着底层工作，苟且偷生。

说白了，就是黑户，干不了正经工作。

阿邦在市场上杀鸡，有活儿就干。

一直辛勤工作，任劳任怨。

午休吃饭时，他只啃面包。

身旁的印度移民都看不下去，还好心分点酱料给阿邦。

阿邦没有太多心思，心里只有一个目标。

那就是帮自己跟弟弟两人弄到合法公民身份，再有个安稳的生活。

这就够了。

弟弟阿迪截然相反。

他一心想赚钱，无论手段光彩与否。

对于哥哥一心求安稳的念头，阿迪也一直不太理解。

有时候，甚至表现出明显的抗拒心理。

他不在乎身份，只在乎兄弟俩能不能活下去。

就这样，兄弟俩之间的感情连接成了本片着墨最多的部分。

虽然两人想法不同，但阿邦一直很能理解弟弟的心思。

他对弟弟的偏袒和爱护，就浓缩在那些日常细节中。

每一天，两人都会一起吃饭。

阿邦煮上两颗鸡蛋，兄弟俩一人一颗。

坐到桌前，互相在对方头上敲破蛋壳。

这个举动，早已成为俩人心照不宣的默契。

阿邦还会把自己试好的衬衫送给弟弟穿。

明明自己更合身，阿迪穿着偏大。

但阿邦还是坚持让弟弟穿着。

在他看来，弟弟要想有个好工作，就要穿得好看。

让弟弟的生活变好，是他的责任所在。

吴慷仁自然的演技，让人感觉演员和角色的浑然一体。

说不出话，只靠肢体语言和面部表情传递出隐藏在内心的情绪。

电影里大部分时候，阿邦的眼神都是一种麻木的状态。

无神，认命，看不见未来。

在关系到弟弟时，眼中才又闪烁出光。

面对热心帮他们解决问题的志愿者，总会露出少有的阳光温柔一面，

最出彩的一幕，当属阿邦在监狱中与法师见面的那场。

短短几分钟，吴慷仁演绎出角色多重情绪的变化。

起初，他是不屑。

手中比划着，我无亲无故，跟法师聊有什么用。

随后，他变得困惑。

他不解为什么自己的生活会这样。

自己想要的，只不过是被爱而已。

到后来，他变得愤怒。

愤怒自己的出身，愤怒自己的听障，愤怒自己的生活。

他愤怒自己生来就没有未来。

最后，阿邦释然了。

短暂的宣泄后，又回到了原先的淡然。

说了那么些，也不能改变现状。

一时间，鱼叔差点忘了吴慷仁并不是听障人士。

他从神态到肢体动作，都拿捏得十分到位。

尤其当他用模糊不清的声音嘶吼出「我想死」，并一遍又一遍重复时，那一刻，任何人都会被他的表现力震颤。

过去几十年的生活经验，让他有了对各种角色娴熟的驾驭能力。

阿邦这个角色，像是他演戏这么多年的一个必然结果。

抛开台词，全靠肢体动作就能呈现给我们一个生动的角色。

继而让整部电影因为他而出彩很多。

吴慷仁参演本片，并不只是因为角色的听障身份。

更深层次的，是电影投射的对马来西亚底层华人的关注。

《富都青年》最可贵的地方就在于，拓宽了华语电影的视野。

马来西亚社会里严重的非法外劳问题，极其严峻。

2021年曾有过报道，马来西亚的非法外劳多达120万至140万。

如此庞大的群体，自然也就引发了各种社会问题。

因为没有身份容易被抓，他们往往住在偏远地区。

就像电影里的「富都」，就是个外籍劳工的聚集地。

而居住环境，自然也好不到哪去。

住所狭小，而且环境脏乱差。

就像阿邦兄弟的房子里，只有一盏昏黄的灯，俩人挤一张床。

没有身份，让这些外劳每天都过得心惊胆颤。

他们只能干最低端的劳工。

看到警察时，下意识只会想跑。

他们得不到为人该有的尊重。

影片开头，阿邦干完活被少给钱。

就是因为老板有恃无恐，料定这些外劳不会找警察而自找麻烦。

可见整个社会，都对他们充满歧视和偏见。

电影中展现的生存困境，还只是现实中的冰山一角。

实际上，马来西亚的这些外劳支撑起了一国的低端劳动产业。

但也因此，更加深了偏见和歧视。

本地人和外乡人被区别对待，而被压榨的后者只能敢怒不敢言。

压榨外劳，几乎成了整个社会心照不宣的潜规则。

本该管理的政府，却睁一只眼闭一只眼。

政府既需要他们，又排斥他们。

一旦动起手来，又十分严苛。

这都应了片中说的那句话：

「起初政府让他们进来，现在又逮捕他们。」

这样的故事背景，让人唏嘘不已。

近些年，金马奖不断地将视野扩展到中港台以外的华语电影。

第50届金马奖最佳影片，颁给了新加坡华人电影《爸妈不在家》。

第58届金马奖，赢得最佳新导演的《美国女孩》，则聚焦于美籍华人回到故乡后引发的文化冲突。

又比如第57届金马奖拿下最佳新导演的《南巫》。

则是马来西亚的惊悚故事。

视野的扩大，无疑能给华语电影注入新的血液。

也让我们看到了不同的华人群体，在不同的世界角落里发生的故事。

这，恰恰是电影艺术的重要价值之一。

借助银幕，看到不同，却又相似的你我。

全文完。

如果觉得不错，就点个「赞」和「在看」吧。

助理编辑：哒哒