另一位来自海外的歌手Chanté Moore香缇·莫则更为震撼。虽然当天凌晨才落地，但似乎不影响现场发挥，声音在这里也成了她的一种乐器，驾驭声音炉火纯青，强声、哨音、转调都在冲击着听众的耳膜，炫技于无形，更让人不由自主地进入到她的情绪之中。所以，她将本周的冠军收入囊中简直毫无异议。

除了海外歌手外，本土的首发嘉宾可谓历季节目以来最受争议的。

首先是海来阿木，他从网络歌手的身份中成长起来，并未系统地接受过声乐教育，也没有经历过严苛的唱片工业的历练，以至于有网友直指节目组邀请他是在“自毁招牌”。

但从现场表现来看，海来阿木的可以说顶住了直播压力，虽然可能有人不喜欢他的咬字发声，欣赏不来《你的万水千山》的情感表达，但在圈层时代，他依然代表了一大批群体的音乐喜好。

正如这一季的音乐总监陈建骐所说，音乐只有你感动或者不感动，不一定不感动你的，就是不好的歌曲。在聆听层面，不同的音乐是在不同的受众，这是审美意义之外的。

此外，还有来自乐队圈的二手玫瑰。他们在舞台上演绎了《耍猴儿》，作为一支演过无数场音乐节的老牌摇滚乐队，现场表现和舞台感染力其实并没有明显的问题，当晚的舞台设计其实也是整晚最复杂的。但在《歌手2024》的舞台上，观众们期待的是令人折服的唱功和音乐制作，以至于大家很难在既定的体系里去评价二手玫瑰的音乐，还需要时间去接受。

不过，换个角度来看，作为见证了乐坛十余年嬗变的老牌音综，《歌手2024》反而也最应当呈现出足够的包容度与接纳力。

在这样一个快速变化的时代，音乐风格的多样性、音乐人才的多元化以及观众口味的个性化，都在不断刷新着我们的认知。只有接纳和拥抱变化，它才能够继续引领乐坛的风潮，成为观众心中不可或缺的音乐盛宴。

争议之外，本土的首发歌手保持着这档节目一贯的高水准。

那英一首《默》展现了乐坛一姐的风采，许多观众希望看到接下来她“一对二”的精彩对决。

杨丞琳的《带我走》虽能感到明显的紧张，但仍能掀起许多人的青春回忆杀；汪苏泷在初舞台大胆选择未发表的原创作品《想到我们》，也许并不利好他这样以创作见长的音乐人，但他仍稳定地表现出了细腻婉转的情感。

值得一提的是，本季《歌手2024》还在观众的参与机制上实现了跨国界的创新，匠心独具地设置了云端国际听审，他们与长沙的观众一同通过手中的投票器，跨越地域与时区的限制，直接参与到决定歌手去留的决策中。

此外，节目还在芒果TV国际APP、新加坡星和视界HUB都会台、马来西亚电视台ASTRO QJ、新媒体平台ASTRO GO同步直播。不仅辐射到更广泛的观众群，也促进了不同文化之间的交流与碰撞。

这种跨文化、跨地域的互动方式，无疑为平淡的音综市场探寻到下一个新方向。通过与国际市场的深入合作与交流，中国音乐不仅能够吸收更多的国际元素，更能够提升自身的竞争力和影响力。

《歌手2024》的回归也在探索自身的更多可能。一方面，节目更加注重兼顾国际音乐人和音乐受众，拥抱更加多元的音乐内容和需求，让跨国界的音乐人碰撞和交流，让观众感受到音乐不同的演绎方式；另一方面，节目愈加显现出的“跨圈层”特质。在这个时代，信息的传播速度极快，各种文化、圈子之间的界限也变得越来越模糊。

《歌手2024》正是抓住了这一趋势，通过跨越年龄圈层、风格圈层，呈现出乐坛更加真实、更加立体的生态，而这正是《歌手2024》作为国民音综，其职责与格局所在。

主打直播，利弊几何？

“真实，值得被珍视。”

本季节目不仅展现了国际化的视野，更将“直播”这一元素巧妙融入其中，成为本季《歌手》最具讨论度的亮点。直播，作为一种实时、无剪辑的媒介形式，为观众带来了更具新鲜感的观赏体验，同时也为节目带来了前所未有的挑战。

直播的魅力在于其真实性和即时性。观众可以实时地感受到歌手的每一个情感波动，每一个细微的动作，仿佛置身于现场。为了给观众带来更为沉浸式的体验，《歌手2024》节目组大刀阔斧地开始“卷”舞台设备，引进世界最新“沉浸式声音艺术”L-ISA音响系统，这是L-ISA沉浸式系统运用首次运用在电视音乐综艺中。

在传统的立体声演出中，音频混合的“最佳听歌”位置只有场地的5%。而L-ISA则依赖于扬声器配置、声音算法映射技术的创新，将“最佳听歌”位置的覆盖面积显著扩大到90%。可以说，无论观众身处何地，都能获得均匀和视觉统一的顶级听音体验，清晰地听到音乐里每一个乐器、每一位歌手的演唱的细节。

此外，在直播中，观众的决定权被赋予了前所未有的重视。他们不仅可以选择自己心仪的直播人选，还能决定演唱的顺序，这种由观众主导的玩法彻底打破了传统表演的单向传播模式，让每一个观众都能成为直播内容的参与者和决策者。此举不仅迎合当下观众文化消费的习惯，还让以往《歌手》系列制造“悬念”的玩法更上一层楼。

如此一来，这一季《歌手2024》将更具看点。要知道，《歌手》系列此前更聚焦于真实残酷的顶尖歌手唱功对决，而直播 沉浸音响无疑会大幅加剧这种PK的残酷性，增大现场观众沉浸式观演的戏剧性。

然而，直播的“弊”也同样明显。

一方面，直播将现场的容错度降到近乎为零，对歌手的实力和抗压能力提出了更高的要求。在直播的舞台上，歌手需要展现出最佳的状态，不能有丝毫的失误。

可以看到，在首期节目中，纵然是如那英一样的乐坛老牌唱将也显得异常紧张。在上场前，歌迷通过直播机位发现她紧张到不停地喝水、清嗓子和深呼吸。在完成了《默》的演出后，那英也才在后采时长舒一口气，感叹“这下心里才有底了”。

这种压力对于许多歌手来说是巨大的，甚至可能导致他们因为压力过大而拒绝邀约。因此，节目组在邀请歌手时，需要更加谨慎地考虑他们的实力和抗压能力，这无疑增加了节目组的邀约难度。《歌手2024》导演洪啸就在直播中回应：“直播这条道路的选择，导致选歌手的范围变窄。”

另一方面，线下的巡演热潮对这一季《歌手2024》也有不小的影响。许多实力派歌手目前正在忙于演唱会的巡演，在档期上无法满足直播节目的要求，导致节目组的选择面进一步收窄。

不过，从首期节目来看，节目组仍然冲破重重困难，来保证节目最大限度的观赏性和艺术性。

在当下“修音”技术泛滥的音综环境中，在普罗大众对于“百万修音师”讳莫如深的大背景下，《歌手2024》独树一帜，致力于还原最真实、最细腻的声音给观众，延续以往对极致声音的追求。因此，他们不仅“卷”起了歌手们的唱功，更“卷”舞台设备、“卷”直播模式。

最终，《歌手2024》的这些努力都“卷”到了品质内容的生产上。他们通过精心策划和制作，在这个“修音”泛滥的时代，《歌手2024》将以其真实、细腻、高品质的音乐内容赢得了观众的喜爱和尊重。

国民音综，如何书写海外叙事？

在众多国产音综中，《歌手》系列节目可能是最具生命力的一档。

2013年，《我是歌手》横空出世，在那个音综占据综艺市场半壁江山的时代，它凭借其高质量的音乐舞台和金曲制造能力，在音综的短兵相接中拿下收视冠军；2024年，《歌手2024》重磅回归，在疲态尽显的音综市场中，它作证着品质仍是音乐的第一标准，提振着整个音综行业的信心。

而《歌手》系列节目一直以来都保持着开放和包容的态度，不仅汇聚了国内众多实力派歌手，更是率先吸纳了海外音乐人的加入。

比如来自哈萨克斯坦的迪玛希，在登上《歌手》舞台前，他被媒体称为“零资料”艺人，在《歌手》舞台留下震撼人心的高音后，他被称为“国宝级天籁”；又如英国流行天后Jessie J，借助《歌手》的舞台让更多国内乐迷感受到了她的现场魅力；再如本季来自美国的爵士歌手Chanté Moore香缇·莫，她不仅展现了自身驾驭音乐、声音的能力，更让灵魂乐这种国内颇为小众的音乐风格得到更多关注。

这些海外音乐人在《歌手》的舞台上大放异彩，不仅为观众带来了全新的音乐体验，也为他们打开了中国市场的大门。而最新一季的《歌手2024》更是延续了这一优良传统，继续秉持开放和包容的心态，通过设置“云端国际听审 海外直播”的方式，推动华语乐坛走向海外，让华语音乐与世界音乐进一步交织。

这种跨文化的音乐交流，不仅促进了不同音乐文化之间的融合，也为华语音乐的发展注入了新的活力和动力。而从“引进来”到“闯出去”，这正是《歌手》系列不断进取的生命力所在。

回顾《歌手》系列节目的历程，它在国内的音综市场始终以品质音乐和实力唱将著称，节目组也始终坚持对音乐的极致追求，不盲目追求流行，而是希望能够引领华语流行音乐审美的提升，由此成为国产音综的标杆。

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